Técnicas de Actuación

                                Técnicas de Actuación

Las técnicas de actuación surgen de las prácticas de grandes directores de teatro como Konstantin Stanislavski, Jerzy Grotowski, Antonin Artaud,  entre otros; a partir de la búsqueda de nuevas formas de representación actoral. Muchas de estas técnicas nacen a partir de teorías psicoanalíticas.

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 La ironía de Shakespeare

Shakespeare emplea frecuentemente la ironía como una técnica dramática para construir tensión y suspenso. En general, utiliza tres tipos de ironía: verbal, situacional y dramática. La ironía verbal es muy similar al sarcasmo. Se define como la discrepancia entre las palabras dichas por un personaje y lo que quieren decir en general con el propósito de insultar a otro personaje. La ironía situacional se refiere a una instancia en la que la acción o el suceso de la obra se desarrolla de manera completamente opuesta o diferente de lo que el público y los personajes esperaban. La ironía dramática sucede cuando un personaje revela sus intenciones sólo al público, dándole una vista privilegiada mientras que el resto de los personajes permanecen ignorantes.

Personaje dramático

Shakespeare utiliza una plétora de técnicas teatrales para desarrollar los personajes. El héroe trágico, el personaje plano o redondo y el soliloquio están entre las técnicas utilizadas con mayor frecuencia. Los héroes trágicos hacen referencia a la técnica teatral que desarrolla al protagonista de una tragedia hacia una caída inevitable, con frecuencia debido al amor propio. El héroe trágico se da cuenta demasiado tarde de las consecuencias de sus acciones, en un punto en el que es imposible reparar el daño. Los héroes trágicos son un buen ejemplo de personajes redondos con cualidades complejas que cambian debido a la influencia de otros personajes y de los eventos más allá de su control. Los personajes planos tienen sólo una o dos características que no se modifican en el transcurso de la obra; estos personajes no son partidarios principales del drama. El soliloquio es una técnica utilizada por Shakespeare para desarrollar la complejidad de los personajes redondos de una obra dramática. Incluye un momento en el escenario en donde un personaje, solo y sin la posibilidad de ser escuchado, expresa sus ideas y pensamientos más profundos directamente al público.

TRABAJAR CON GROTOWSKI SOBRE LAS ACCIONES FISICAS: CON UN PREFACIO Y UN ENSAYO ' DE LA COMPAÑIA TEATRAL AL ARTE COMO VEHICULO' DE JERZY GROTOWSKI

Trabajar con Grotowski sobre las acciones físicas es un fascinante testimonio de casi una década de trabajo de una de las figuras centrales del teatro del siglo xx. Thomas Richards, el colaborador más cercano al director teatral, nos ofrece un panorama convincente y exhaustivo del último periodo de las investigaciones de Grotowski desde un punto de vista privilegiado. Trabajar con Grotowski sobre las acciones físicas, que se publica ahora por primera vez en castellano, es una lectura compulsiva e inspiradora para cualquier estudiante de interpretación, y para todos los que estén interesados en la historia del teatro contemporáneo.




 
SOBRE LA TECNICA DE LA ACTUACION:
 de CHEJOV, MICHAEL
ALBA EDITORIAL S.L.

Presentamos un libro sobre el aprendizaje teatral, escrito por uno de los pedagogos más importantes del siglo. Se trata de Michael Chejov, sobrino de Anton Chejov, cuyas enseñanzas han ejercido una gran influencia en los actores de muchos países. Su sistema de interpretación rechaza el abuso de psicologismo y se apoya sobre todo, en la creación en la mente del actor de imágenes interiores, frecuentemente abstractas, y en la actividad física para generar emociones.

Michael Chejov ingresó en el teatro del Arte de Moscú en 1912 y rápidamente se convirtió en una de las figuras más importantes del Primer Estudio, como se llamaba a su sección experimental. En 1928 abandonó la Unión Soviética y recorrió Letonia, Lituania, Alemania , Italia, Francia e Inglaterra antes de establecerse definitivamente en Estados Unidos. También allí impartió clases de interpretación, contando entre sus alumnos con Gregory Peck, Marilyn Monroe y Yul Brynner. Encuadernación: Rústica.

Arte Escénico

                                                                       Arte Escénico

Blog dedicado al conocimiento del arte teatral, la cual se dividirá en distintas partes como lo que son técnicas actorales, obras teatrales, tecnicas de maquillaje entre otras, se iniciará como parte de la portada una pequeña reseña histórica del teatro.

El teatro Es la rama del arte escénico  relacionada con la actuación, que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo. Es también el género literario que comprende las obras concebidas para un escenario,  ante un público. El Día del Teatro se celebra el 27 de marzo.

Los teatros romanos heredaron los rasgos fundamentales de los griegos, si bien introdujeron ciertos elementos distintivos. Construidos inicialmente en madera, sólo en el año 52 a. C. Pompeyo,  erigió en  Roma el primero en piedra. A diferencia de sus modelos helénicos, se levantaban sobre el suelo plano y poseían varias plantas erigidas en mampostería. Con objeto de mejorar la acústica, los arquitectos romanos redujeron la orquestra a un semicírculo, y los espectáculos se presentaban sobre una plataforma, el pulpitum, levantada delante de la antigua skene que constituye el origen de los modernos escenarios. La frons scaenae era una fachada monumental de varios pisos, que servía de fondo de escenario. El graderío (cávea) se divide en 3 partes: Ima, media y suma , ubicándose la primera en la zona inferior donde se sentaban los senadores y la clase dirigente; quedando asentados en la superior las mujeres y los esclavos y en la media el pueblo llano. El conjunto podía cubrirse con un velum. Roma optó también por la comedia, ya que éstos tomaron el teatro como una manera de divertirse o entretenerse.

Tras siglos de olvido, la recuperación del teatro en Occidente tuvo principal apoyo en el clero, que lo empleó con fines didácticos. Así, desde el siglo XI, fue habitual la representación en las iglesias de misterios y moralidades, cuyo objeto era presentar de forma sencilla la doctrina cristiana a los fieles. A fin de facilitar la comprensión, el latín cedió paso paulatinamente a las lenguas vernáculas, y en los siglos XIII y XIV, tanto las piezas religiosas como las florecientes farsas profanas comenzaron a representarse.

Como primero de los teatros modernos suele citarse el Olímpico de Vicenza, diseñado por Andrea Palladio y finalizado en 1585 , que constituía una versión de los modelos romanos y presentaba, al fondo del escenario, una perspectiva tridimensional con vistas urbanas. El modelo clásico del Teatro italiano, vigente en muchos aspectos, fue no obstante el teatro Farnese de Parma, erigido en 1618 , cuya estructura incluía el escenario, enmarcado por un arco prosenio y separado del público por un telón, y una platea en forma de herradura rodeada por varios pisos de galerías. Durante este tiempo se desarrolló también en Italia  una forma de teatro popular, la comedia del arte, que con su énfasis en la libertad de improvisación del actor dio un gran avance a la técnica interpretativa.

Portada

Este es un blog creado con la finalidad de compartir un poco de lo que es la Actuación o el Arte Dramático, en este espácio se publicarán algunos temas relacionados, inicio con una pequeña presentación de mi persona.

nombre; Erick López
Inicio en el ambito teatral febrero del 2011  
Lugar de estudios:
                                                               Universidad Popular
                                                          Escuela de Árte Dramático
                                                             Rubén Morales Monroy
Obras en las que he participado:

La gente del palomar:

Es Una obra fuerte y cruda que muestra el desnudo de la triste vida de un gran sector de los barrios y asentamientos que rodean la ciudad de Guatemala, y sin embargo no deja un sabor amargo y desconsuelo a quien la ve por el contrario con gran ingenio y conocimiento de lo que es la vida chapina todo el drama es presentado en medio de un ambiente de chiste y alegria.

 Los fantoches:

     Es una obra de reflexión sobre la vida y la muerte, La niña; quien representa a la muerte nos da aentender que ella en cualquier momento puede elegir al azar a la persona que puede morir trágicamente de un momento a otro, aunque algunos aceptan la muerte en silencio, como en este caso Judas que sabeque fue una persona mala y sabe que merece morir, pero hay otras personas que hacen “el bien” y no aceptan que de un momento a otro pueden morir trágicamente.

    

La muchacha de los libros usados:

SINOPSIS
La vida de todos expuesta en un abanico de sentimientos y contradicciones, de violencia, represión y búsqueda de la existencia ideal. La obra está inspirada en la vivencia que tuvo Arístides Vargas, cuando el autor y director argentino llegó a finales de la década de los años 70´s a Quito, Ecuador, conoció a una chica que vendía libros usados y supo de su vida por relatos de sus amigas. Veinte años después la escribió.
La muchacha de los libros usados cuenta su historia a través de libros desde “El manual de Carreño” hasta “El libro sagrado de los muertos”. Cuenta sus libros a través de su memoria y de los recuerdos que se cruzan en ella.
La obra habla de una niña que fue vendida a un soldado por su familia. Su vida luego se desata en una serie de experiencias que se relacionan a la vida del ejército. Casi una menor de edad, la niña es forzada por el soldado a vivir en los cuarteles militares, tratándola como un objeto preciado.
La muchacha hace una retrospección de los eventos de su vida, y se da cuenta de las simetrías que se juegan entre las vidas de las personas, así como en los niveles de control y represión que endosan las personas.


Enlace de un artículo de prensa libre:

http://www.prensalibre.com/cultura/Teatro-UP_0_705529519.html

Los Cuentos en Navidad:

     Una historia en la cual a los personajes de los cuentos de Disney se les roba el espiritu navideño por la malvada Malefica, pero con la ayuda de un gordito buenechor se recupéra el espíritu y disfrutan de una gran fiesta de navidad.